El arte en los jardines

Los jardines no son sólo plantas, árboles, bancos y fuentes. Prueba de ello es la exhibición que cada año se lleva a cabo en Ponte de Lima, un pueblecito en el norte de Portugal, a orillas del río Lima. Para mí, este Festival de Jardins se ha convertido en una cita ineludible.

Del 31 de Mayo al 31 de Octubre se puede contemplar esta exposición que cada año presenta una temática distinta, enfocada a reflexionar, interactuar y a enseñarnos que un jardín puede ser lo que nosotros deseemos.

En 2007 el tema principal fue el de jardines reciclados, donde se utilizaban materiales diversos como plásticos, maderas o vidrio, dando lugar a lugares cálidos y sorprendentes.

ERA UMA CASA
Como un juego de piezas, se monta una casa, se recrea una casa. Observando las señales, realzando y/o omitiendo elementos, como puertas y paredes, se reestructura el espacio y su significado.





O JARMIM DAS AVESTRUZES
¿Qué hacer contra la peligrosa acumulación de basura y embalajes que tenemos a nuestro alrededor?
¿Meter la cabeza en la arena como hace el avestruz?
Cerrar los ojos y dar la espalda a los problemas puede no dar un buen resultado...




En 2008, el objetivo era crear jardines basados en la energía.

3.9*10^24 Joule
Universalmente, todos reconocemos el sol como una gran forma de energía e, sin dudas, como la más relevante fuente de energía para todos los seres vivos. Pero, ¿cuánta es exactamente la energía emitida por el sol? 3,9.10^24 Joule por año..



En 2009, los jardines estaban llenos de arte.

PINTADO
La asociación del arte al jardín fue hecha, en este caso, a través de la pintura. Las telas blancas, representadas bajo la forma de ropa tendida, que atraviesan cualquier jardín...






O PENSADOR
El jardín pretende realzar la capacidad humana de pensar, una vez que es esa capacidad la que permite el desarrollo de los diferentes tipos de arte. Para imaginarse esta adaptación, nada mejor que una de las más famosas obras de arte de Auguste Rodin – “El Pensador”, que retrata a un hombre en meditación sobria, luchando contra una poderosa fuerza interna.
Siendo la estatua el punto de partida, fue la osadía la que condujo esta propuesta final.
¿Cual el mejor sitio para pensar? Miramos alrededor y lo representamos a través de los váteres, llevando a los visitantes a meditar; meditaciones esas que debem ser pasadas al papel.








Este año, se estudia el caos en los jardines, pasando por el caos fractal y la idea del efecto mariposa, un concepto que hace referencia a la noción de sensibilidad a las condiciones iniciales dentro del marco de la teoría del caos.

O JARDIM DO AVISO GLOBAL
Inspirado en la palabra “Caos”, a través de la creación de una representación muy personal de todo lo que es caótico en el mundo problemático de hoy, al cual llamamos nuestra casa. En vez de ser un retiro tranquilo lejos de la locura de la existencia cotidiana, el jardín intenta destacar algunos de los elementos caóticos de este mundo problemático.






CAOS SUSPENSO
Frecuentemente asociamos el caos al orden desconocido del universo y lo traducimos a través de formas matemáticas complejas designadas por fractales. La instalación del jardín es un laberinto de varas de hierro, aleatoriamente cubierto por plantas.





"At any given moment, life is completely senseless. But viewed over a period, it seems to reveal itself as an organism existing in time, having a purpose, trending in a certain direction."

Aldous Huxley

Referencias:

http://www.festivaldejardins.cm-pontedelima.pt/pt/index.htm

Todo tiene un precio

A lo largo de mi vida me he acostumbrado a escuchar sobre ciertas bandas musicales o cantantes que son unos "vendidos", que se han vuelto demasiado comerciales, que ya no son fieles a su estilo original. Cuando oigo este tipo de cosas siempre me pregunto qué es lo que el público quiere. Parece que sólo gusta lo que no vende, pero resulta que quien no vende no puede pagar sus facturas.

Me parece muy curioso cómo la gente critica, se enfada o se siente defraudada cuando una banda de música no evoluciona de la forma que ellos esperaban. Cierto es que quien está expuesto al público, también lo está a su juicio y quien antes estaba en la cumbre pasa rápidamente a ser enterrado si el público así lo desea. Sin embargo, y en oposición a lo que siempre escucho a mi alrededor, resulta que todo lo comercial es oro. Resulta que, por poner un ejemplo, Sugarless probablemente no producía ni la mitad de dinero que produce Huecco. Pero Iván Sevillano, como todo hijo de vecino, quiere una TFT en casa, y un netbook y un iPod. Los fans de Sugarless pueden estar decepcionados y acusarle de "vendido", pero es gracias a su mulata y a su morena, que él puede seguir adelante. Es muy fácil criticar cuando las cosas se ven desde fuera, pero si a la mayoría de nosotros, teniendo un trabajo de mierda nos ofrecen un ascenso por el doble de pasta, diríamos que sí. No creo que hubiese muchos fieles a sus principios por no querer volverse comerciales.

Andy Warhol, pura víctima reconocida del consumismo y el arte por dinero, decía: "¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo".

Estoy totalmente de acuerdo. Hay millones de artistas en este mundo en el que vivimos. De hecho, creo que hay un artista en cada uno de nosotros, pero todos tenemos un precio. Ni los consumidores ni los artistas son más que una parte del mercado.

Si te ha decepcionado terriblemente un grupo, siempre puedes escuchar otro. Al fin y al cabo tú no eres nadie para opinar. Puedes ser como James Dean, un rebelde sin causa, y decir que tú nunca lo harías. Pero en el fondo sabes que no es cierto. O puedes, simplemente, aceptar que los artistas no hacen más que su trabajo y lo que buscan es ganar la mayor cantidad de dinero posible. Es así, y es parte de la sociedad en que vivimos. Si te gusta, bien. Y si no, ¿a quién le importa tu opinión?

De todas formas, todas estas gilipolleces de "estos son unos vendidos y ahora hacen música comercial", que por cierto, es la música que da dinero, no hacen más que confirmar mi Teoría del 80%, pero esa la dejamos para otro día. Quién sabe, quizás podría convertirla en arte y ganar dinero con ella. Bueno, dinero no sé, pero un importante número de detractores seguro.

Al fin y al cabo, arte no es más que aquello por lo que la gente está dispuesto a pagar. En los tiempos que corren, la gente ya no quiere disfrutar la fama desde la tumba, sino mientras estén vivos, aunque sólo sean aquellos míseros 15 minutos que Andy Warhol mencionaba.

Acabo con otra cita de Warhol que no sé si es la más apropiada, pero me gusta como frase final a modo de reflexión:

"La cosa más bella en Tokio es McDonald's. La cosa más bella de Estocolmo es McDonald's. La cosa más bella de Florencia es McDonald's. Pekín y Moscú no tienen nada bello aún."

[Imagen: Andy Warhol, Rebel Without a Cause - James Dean, 1985, http://studio-online.com/so/?p=1177]

Egoísmo

Hacía tiempo que venía pasando por mi cabeza la idea de crear un blog. En ciertos debates conmigo misma y con otras personas, me di cuenta de que quizás el hecho tener un blog está basado en puro egoísmo. Queremos que la gente nos escuche, que lea nuestras opiniones. Estamos deseosos de que se consideren nuestros comentarios y nuestras críticas. Y más ahora, en la era de la comunicación.

Supongo que yo, como todos, también he sentido esa llamada egoísta de compartir mis pensamientos. Pero más que por puro egoísmo, creo que es más bien, la necesidad que tengo de expresarme. Mi mundo de tecnología, en lugar de apagarme y relegarme al conformismo, no ha hecho más que aumentar mis ganas de comunicar, de debatir, y, sobre todo, de crear. Soy la imaginación en persona...

Aquí soltaré mi poesía, expresaré mis opiniones malditas, cantaré mis aventuras viajeras. Aquí contaré mis sueños imposibles y las peores pesadillas, pero sobre todo, trataré, desde mis modestos conocimientos, de mostrar algo de lo que yo considero ARTE. Este es, mi propio estado del arte.

[Imagen: "Dali does Escher", http://www.romancortes.com/blog/dali-does-escher/]